Dentro de la serie que estamos llevando a cabo,
especialmente sobre los teatros públicos,
hemos ya grabado y emitido programas sobre...
la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
el Centro Dramático Nacional,
el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela,
por lo que respecta a espacios públicos.
Vamos a tratar hoy de otro aspecto muy interesante,
los espacios escénicos
que son los correspondientes a las Comunidades Autónomas,
y dejaremos para una tercera etapa, los municipales.
Para tratar de los espacios escénicos en una comunidad,
en este caso, la Comunidad de Madrid,
vamos a hablar con su directora de los teatros conocidos del Canal,
que son de arte contemporáneo,
y es sobre lo que nos vamos a fijar concretamente.
Natalia Álvarez Simó,
que lleva dirigiendo los teatros desde no hace mucho,
¿desde el 2016 fue? -Efectivamente.
-Fue una etapa inicial, después de esa trayectoria
que Albert Boadella tuvo en la fundación de estos teatros.
Después vino esa conjunción que fue interesante de Álex Rigola y... ella,
para la programación conjunta y ahora desde el año...
-Sí, en la primera temporada, en 2017, empecé yo sola.
-Ella es licenciada en Historia del Arte,
es gestora cultural...
y, por lo tanto, también, muy importante,
que la gestión se introduzca en el desarrollo de los teatros.
Hablaremos sobre ello.
Ella es una persona muy dinámica, muy joven, muy inteligente
y, por lo tanto, muy en consonancia con lo que es el teatro.
¿Cuándo se inició esta aventura teatral en estos espacios escénicos?
-La aventura comenzó en el 2008,
que fue cuando se inauguraron los Teatros del Canal,
bajo la dirección de Albert Boadella,
y, desde esa etapa, desde 2008 hasta 2016,
que además Albert lo que hizo fue colocar, de una forma muy rápida,
en el panorama de la Comunidad de Madrid,
la posición de los Teatros del Canal,
que enseguida ya todo el mundo lo conocía,
y el cambio de... cuando entramos Álex Rigola y yo,
hacia una programación contemporánea, ese ha sido el recorrido.
-Es decir, que el antiguo Teatro Albéniz,
que pertenecía a la Comunidad de Madrid,
y que, por cierto, nosotros tuvimos allí un premio de teatro
que duró tres convocatorias, de escenografía teatral,
y que, por diversas razones, sobre todo económicas, decayó.
Estos teatros fueron la sustitución de lo que fue el Teatro Albéniz,
que fue un teatro también muy significativo
y aunque se inauguró en el año cuarenta y algo,
pero se tuvo que cerrar por diversas causas.
Lo que me interesaría, en primer lugar,
para que nuestros espectadores tuviesen conocimiento,
¿cuál es la estructura de estos Teatros del Canal?
-Sí, frente a lo que comentabas del Teatro Albéniz,
los Teatros de Canal fueron una construcción de obra nueva,
ya solo la arquitectura, pues...
lo que da pie es que son tres salas, no solo una.
-¿Y qué nombre llevan las salas?
-Los nombres de las salas son el color de cada una de ellas.
Está la sala roja que son 850 butacas,
que es donde estamos, que es la más grande.
Una intermedia que, además, permite flexibilidad
a la hora de hacer los montajes,
que se puede poner a tres bandas, a cuatro bandas,
bueno, es una sala de uso múltiple, que son unas 400 butacas.
Y la sala negra, que es la pequeña,
que son para propuestas mucho más íntimas y que son 150 butacas.
Y, aparte de esas tres salas que tienen los Teatros del Canal,
está el Centro de Danza.
-Eso es muy importante también,
hasta no hace mucho la danza no tenía un espacio donde asentarse.
-No, cuando comenzamos en el teatro,
después de ver cuál era el panorama en la ciudad,
que justo es lo que acabas de nombrar,
que convivimos con los teatros nacionales,
con otros teatros municipales...
era intentar ver qué lugar podríamos ocupar
que nos hiciese distintos, dentro de este panorama.
Por un lado, eran las artes escénicas contemporáneas
y, sobre todo, y con un foco muy importante, en la danza.
No había un espacio estable de programación de danza.
Heredar también ese espíritu del Álbeniz,
donde se veía mucha danza, pero establecerlo y desarrollarlo,
y esto, junto con los 9 estudios que tenemos en el Centro de Danza,
ha sido un despegue fundamental en la ciudad.
-Y, además, que cuando hoy en día el teatro y la danza
tan unidos pueden ir, ¿no?
-Efectivamente. -Y tan importante son.
La extensión de este complejo es enorme.
Son casi 35.000 metros cuadrados. -Sí, sí, es enorme.
-Y lo importante también, que es digno de destacar, es...
el aspecto técnico.
-Sí, porque tenemos montajes en las tres salas a la vez.
Todo el año.
Y eso es un reto técnico complicado.
-Que hace que sea unos de los teatros más importantes del panorama,
no solamente español, sino también europeo.
-También europeo, efectivamente.
Es verdad que el complejo, entre las tres salas funcionando a la vez,
más lo que te comentaba de un Centro de Danza, con 9 estudios,
es complicado encontrar un centro así, también a nivel europeo.
-Y hacen que sea una de las actividades más importantes
que tiene la ciudad de Madrid, no solamente para los madrileños,
es que a Madrid... se calcula que casi, diariamente,
hay casi un millón de personas de fuera que transitan
y que la ocupación de estos teatros parece que es muy alta.
-Es muy alta.
La ocupación es de un 80%, que eso es altísimo en un teatro,
también, justo con el cambio que habíamos hecho hacia...
artes escénicas contemporáneas y hacia la danza,
que parecía que se podía bajar en número de asistentes,
y no ha sido así, hemos mantenido un 80%,
hemos sacado abonos para la programación
y el año pasado habíamos vendido 400, este año vamos por 500.
-El término medio de la entrada, más o menos...
-Son como entre 12-13 euros. -Es decir, baratísimo.
-Hombre, somos teatro público y si programamos escénicas contemporáneas,
si quieres hacer una ampliación de público, un desarrollo de público,
hay que trabajar también en ese sentido.
-¿Qué presupuesto, más o menos, tiene el conjunto?
-Pues tenemos en torno a 3,5 millones para la programación,
para las tres salas y el Centro de Danza.
-Eso, ¿patrocinado exclusivamente por la Comunidad?
-Sí, sí, eso es Comunidad de Madrid,
que la Comunidad quería hacer una apuesta, por lo que te comentaba,
por dar un cambio y apostar por la creación actual,
por los lenguajes de riesgo, por la danza...
Una institución pública es la que tenía que hacerlo.
-Claro, porque no se trata de competir con los privados,
que ellos ya tienen sus musicales y su...
-Efectivamente.
...programación más específica,
pero los teatros públicos necesitan eso, apoyar...
-Necesitan apoyar, por un lado...
o sea, las líneas que tenemos de actuación son...
que el público pueda conocer
qué está pasando en la actualidad con los lenguajes más contemporáneos,
que nuestros artistas nacionales
estén apoyados por una institución pública
y que puedan desarrollar sus carreras, porque de otra forma...
o se tienen que ir fuera o se quedan a medio camino.
Y, por otro, hacer una difusión grande,
atender a lo que es el desarrollo del público a través de actividades,
que es lo que hacemos.
Este año tenemos 102 actividades paralelas programadas,
para que todo el público pueda acercarse,
que puedas venir a una charla; a conferencias más especializadas;
a talleres, tenemos talleres para mayores de 65,
para bebés, para adolescentes.
-Eso es muy importante,
porque no es solamente la actividad de los espectáculos,
de las puestas en escena en las tres salas, aparte de la de la danza,
sino también toda esa serie de actividades complementarias,
de conferencias, de talleres,
para jóvenes, para mayores de 65 años, que también está muy bien.
-Sí, somos un teatro público
que tiene que estar abierto para todos y todas,
da igual la edad, el gusto...
y entonces tenemos que tener actividades para todo el mundo
para poder hacerlo accesible, porque es de todos los madrileños.
-Claro, de los madrileños y de los que vienen de fuera.
-Y de los que vienen de fuera, sí.
-Madrid, el núcleo central y es una actividad que se ofrece...
-Sí, sí, viene mucha gente de fuera también, porque...
tenemos una parte de la programación que es internacional,
y vienen desde muchas partes a ver los espectáculos.
-Es significativo que sea una mujer la directora,
en estos momentos, de estos teatros, puesto que...
también es significativo,
que varias mujeres estéis dirigiendo centros teatrales.
Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
Portaceli en el Español, en el teatro circo también...
-El Price, Ana, sí.
-Y tú, eso es muy significativo,
puesto que también la presencia de la mujer,
que siempre ha estado en el teatro, fundamentalmente, como actrices,
también tenga su parte de labor en lo que es la actividad teatral.
-Bueno, sí, ya era hora, ¿no?
Sí, bueno, es que es un reflejo de la sociedad actual.
Siempre han existido profesiones marcadas por un patriarcado,
como puede ser... ¿qué es una mujer en el teatro?
Estamos acostumbradas a que pueda ser la que hace el vestuario,
lo que son las actrices, pero no en las direcciones.
Ya eso está cambiando, tenemos mujeres técnicos,
hay mujeres directoras...
bueno, se trata de conseguir una igualdad.
-Y ya, entrando en la programación,
¿cómo se ve, eso, la presencia de una mujer
en la organización de la programación?
-Yo creo que sí que influye.
Mis compañeras, creo que todas tenemos unas lógicas,
que son lógicas femeninas, no masculinas,
y que atraviesan la programación.
Para mí, creo que... el estar en la dirección siendo mujer,
me gusta tener una actitud más dialogante con mis artistas.
Tenemos artistas asociados a los que apoyamos a varios años
y, ese trabajo con ellos, es de una forma dialogada,
en la que los dos llegamos a puntos de encuentro.
No es esa dirección jerárquica, de imposición,
y, por supuesto, también creo que en una programación...
donde la diversidad, para mí, es fundamental.
Una diversidad donde tiene que haber de todo.
Donde tenemos propuestas para mayores, para familias,
está también la parte más vanguardista...
pero que esa diversidad geográfica, de género,
atraviese toda la programación.
-Por ejemplo, para fijarnos en lo que es esta temporada teatral.
Podríamos distinguir tres niveles o cuatro, pero...
primero, qué dramaturgos o dramaturgas
van a tener presencia en esta programación, digo, más jóvenes,
o ya no tan jóvenes, porque si hablamos de Angélica Liddell,
o Rodrigo García, pues ya tampoco son tan jóvenes.
-Hay varios niveles, efectivamente, por una parte,
están esas compañías que son reconocidas internacionalmente
y que tenían poca presencia en nuestros escenarios,
que es, como comentas, Angélica Liddell, Rodrigo García,
La Veronal, el Señor Serrano, Rocío Molina, Israel Galván...
son nombres que, internacionalmente,
son muy reconocidos y que tenían poca presencia aquí,
o no de una forma más... estable.
Por otra parte, hay unas segundas generaciones,
como puede ser Olga Pericet, La Tristura, este año Manuel Liñán,
que, además, era Premio Nacional de Danza...
sí, pero tenía poca presencia, además...
hay una cosa que sí que me gustaría marcar
que es que el flamenco, ese flamenco contemporáneo que...
tenía que encontrar su hueco en una programación estable,
no solo dentro de los festivales, que ya habían hecho una labor grande,
sino dentro de una programación.
-Y, ¿en el aspecto internacional?
-En el aspecto internacional, este año, por ejemplo, tenemos...
los dos premios que otorga la Bienal de Danza de Venecia.
Ha sido casualidad.
Meg Stuart, que se presenta por primera vez en Madrid,
con "Built to Last",
y Marlene Monteiro Freitas, que fue el León de Plata de la Bienal,
pero también grandes nombres como el Ballet de la Ópera de Lyon,
o, en teatro, Tiago Rodrigues,
uno de los directores, ahora, actuales, más importantes del mundo.
-Que hay bastante conexión con lo que se está haciendo en Europa
o fuera de Europa con estos teatros,
¿y Latinoamérica?
-Latinoamérica también está presente.
Traemos, por primera vez, a Lola Arias,
que es una dramaturga y directora,
fundamental ya de la historia del teatro
y que tampoco había presentado nunca en Madrid.
Ella, además, va a hablar sobre...
el conflicto de la Guerra de las Malvinas,
a través de "Campo minado".
Tenemos "Arde brillante" también,
bueno, hay varias propuestas latinoamericanas.
-Es decir, que cubre ese área que tan importante es,
el teatro de argentino, por ejemplo,
es de los teatros más significativos en todos los órdenes.
Y los festivales, ¿el Festival de Otoño, por ejemplo?
-El Festival de Otoño ha vuelto este año a su ser, ha vuelto a otoño,
ya no es de otoño-primavera, sino que...
bueno, está intentando recuperar el espíritu del principio,
el que tenía cuando comenzó.
También ver cuál es ese... paisaje de la creación internacional.
-Las producciones, ¿son propias?, o vienen también marcadas por...
-Pues, por un lado, traemos producciones internacionales,
que están hechas para eso, para que...
el público pueda saber qué está pasando,
pero también los profesionales, ¿qué ocurre ahora?,
es como tomar el pulso a la actualidad.
Y, en cuanto a la creación nacional, los coproducimos,
los apoyamos para que puedan crecer más,
desarrollarse y dar un espacio a nuestros creadores.
-Pues... creo que con estas breves pinceladas,
ni que decir tiene que no podíamos tratar todos los aspectos,
pero sí que me parece que hemos hecho,
para que nuestros receptores puedan ver cómo...
se lleva a cabo una labor,
que ya, yo puedo calificar de sobresaliente, estupendísima,
ya que este conjunto, a través de estos tres teatros,
y gracias a la labor de los que estáis coordinando y dirigiendo,
y el equipo que tenéis, estupendo,
pues estáis llevando a cabo una labor estupendísima
para que el teatro sea... pues eso, más amado, más conocido,
y que también nos sirva el teatro para ver, lo que decía Aristóteles,
a través de esa catarsis, volvernos y servirnos y hacernos otros.
Pues, muchas gracias, Natalia, por esta exposición,
por este trabajo que estáis llevando a cabo, enhorabuena y...
estamos muy felices de seguir asistiendo a vuestra producción.
-Muchísimas gracias.